Tim Burton y sus obras

http://www.timburton.com/
El sitio Web de Tim Burton tiene un estilo muy particular, en la pagina de inicio de la bienvenida a la galería de Tim Burton, escrito con una letra “a mano”, una forma de decirlo. Hay un encuadre muy sutil donde ofrecen la posibilidad de comprar alguna obra o continuar recorriendo el sitio Web. Los textos en general en la página de inicio, son en rojo y negro, resalta mucho el título del encuadre “El Arte de Tim Burton” por el tamaño, y todas tienen serif.
Cuando elegimos la opción de continuar con la próxima página nos conduce a una habitación virtual, con colores oscuros, opacos, es decir, tenebroso. En el centro hay u personaje animado que lo podemos manejar el “visitante de la pagina” y tenemos la opción de ingresar a una habitación donde hay dos puertas para entrar a diferentes galerías; una de ellas es una galería privada y la otra da la sensación de un museo solo de pinturas que hacen referencia a algún proyecto del productor. Esto dibujos tienen un tono infantil y muy simple, pero a su vez triste, tenebrosas.
Durante todo el recorrido hay una música de fondo que no tiene letra, es decir, es solo d instrumento musicales, y da una sensación de fantasía y a su vez macabro. Los dibujos de todos los fondos son también como era de esperarse al estilo de Tim Burton,

http://cinefania.com/movie/200108/index.htm
El artículo comienza con una breve reseña de lo que pensó Tim Burton antes de comenzar a rodar la película “El Extraño Mundo de Jack” y luego de producirla. Nos habla de los fondos, de los personajes, las actitudes de lo mismos, el “porque” del titulo y la elección de los festejos, Halloween y Navidad, entre otras cosas.
Luego se hablan a ciertos detalles de la película interesantes, como la participación de Disney en la producción y la influencia que ejerció este en la película, por ejemplo hay escenas donde se ve simbolizado a Mickey o a Donald.
Por último, para finalizar, relata una sinopsis de la película acompañada con imágenes de algunas escenas de la película.

Para finalizar el comentario daremos a conocer nuestra opinión personal, si bien no fue fácil ponernos acuerdo por que alguna le gusto y a otras no, llegamos al punto de decir que la animación de la película es muy buena y extraña, con personajes raros, extraños, pero al mismos tiempos “reales” en nuestras pesadillas o sueños malos, y casi en todas las producciones de Tim Burton los personajes principales presentan una desproporción del cuerpo: piernas y brazos muy largos.

Alumnas: Nadia Giudice, Belén Kerz, Eugenia Ruiz Moreno y Cecilia Miretti

Fondos y Personajes

El dibujo animado, proveniente de los cómics (representaciones simplificadas y grotescas de cuerpos de animales y humanos), también llamada animación 2D, animación tradicional o animación clásica, es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representación de imágenes en movimiento. Actualmente se utiliza la animación 3D que se trata de reproducir escenas del mundo real y por lo tanto tridimensionales. Hay un sistema para visualizar contenidos 3D: estereoscópicos, donde se necesitan unas gafas especiales
En el proceso de animación tradicional, se empieza dibujando en hojas de papel, perforado para encajar en las barras de sus escritorios, a menudo utilizando lápices de color. Un animador de buena categoría dibuja los cuadros clave de una escena. Dibuja los cuadros suficientes para describir la acción.
La duración se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores; cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece; de otra forma, se notaría una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye, que puede ser una distracción para la audiencia. Por ejemplo, en las grandes producciones, se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el diálogo con la boca de los personajes que lo ejecutan.
El animador primario prepara entonces una prueba a lápiz, que es una versión preliminar de la escena animada. Cada cuadro clave se fotografía o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar. Se previsualizar así la animación completa, y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación, quienes añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. El trabajo de los asistentes de animación se revisa, se vuelve a hacer una prueba a lápiz, vuelve a corregirse, hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder, quien lo aprueba junto con el director.
Los personajes son quienes llevan a acabo la historia de la película, y representan personalidades, realidades, situaciones, etc. por ejemplo: Mulan es una joven que vive en china, donde se tiene en cuenta mucho el honor de la familia, las costumbres, y ella tiene un “espíritu libre” y es por ello que muchos la consideran una deshonra para su familia y su cultura. Vilma de los Picapiedra es el ama de casa, esta al servicio de su familia pero tiene una vos autoritaria en la familia; entre otros personajes.
Hay varias categorías de personajes: humanos (Los Simpson, Betty Boop, Tarzán, Los Picapiedra, Popeye, otros), animales (Mickey, Vecinos invasores, Madagascar, Happy Feet), de fantasía o imaginarios (Fantasía, Cars, Moster Inc, Vacavaqueras) y dentro de estas hay otras clasificaciones teniendo en cuenta diferentes variables.
El diseño de un personaje se divide en dos categorías: realista e imaginario. El diseño relista trata de imitar la realidad, se crea el personaje de acuerdo con la naturaleza. El diseño imaginario son caricaturas de la realidad.
Hay principios estéticos que se utiliza para lograr diferenciar los dibujos animados de la vida real. En el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real (24 imágenes por segundo), y en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad (desde 24 hasta 8 imágenes por segundo).
Con líneas se trataba de aludir a objetos o formas de la vida real, mientra que el artista pede crear también dibujos de formas parciales o abstractas. Para que los dibujos animados se acerquen a la realidad debía cumplir con las leyes físicas.
En el personaje imaginario o irrealista se puede exagerar (gestos, partes del personaje, etc.) y simplificar.
Los fondos son el lugar y el momento que transcurre la historia; para crearlos le ayuda el tema que se basa la película, la época, el lugar y los personajes, por ejemplo La Dama y El Vagabundo es una película de perros y en algunas parte el fondo era el enfoque de la calle, de las rueda de los autos, y no se veía las partes de arriba; y era en Inglaterra, entonces el fondo esta orientado en ese lugar.
Las personas que crean los fondos son artista que deben saber por lo menos estenografía, arquitectura, decoración y como utilizar los colores. El escenificador proyecta todo aquello que ha de caer bajo el objetivo de la cámara de toma: fondos, personajes, elementos escenográficos, nubes, paisajes, etc., y debe tener siempre presente las proporciones relativas de estas cosas.
El escenográfo de animación tiene que repetir el mismo fondo desde muchos puntos de vistas, que se emplearan sucesivamente al cambiar los ángulos de toma.
En conclusión no se puede hace una película sin personaje o sin fondo, estos dos elementos son muy importante para la historia y sobre esto se aplica la técnica de animación, se anima al personaje sobre el fondo, donde ejecutara la acción.
Alumnas:
Ma. Belén Kerz
Inés Novillo Saravia
Cecilia Miretti

Qué vemos? Agosto

Los Simpson y Futurama son series cómicas con formato de animación, creada por Matt Groening; cada una de estas serie quiere demostrar cosas diferentes del creados, como por ejemplos Los Simpson demuestra la “típica” familia de estados unidos, según Matt, y los nombres de los personajes son como el de su familia: Marge, Homero, Lisa y Margaret; y Bart lo representarían a él. En Futurama, Groening quiso mostrar su visión al futuro y además siempre le gusto la ficción.
Los Simpson fue la serie más famosa de Groening; primero se estrenó como una serie de cortos de animación producidos por James L. Brooks; pero después de tres temporadas se decidió convertirlos en una serie de episodios de media hora. En el transcurso de la serie de los Simpson van apareciendo personajes famosos, como Paul McCartney, Danny DeVito, Aerosmith, Ringo Starr, Meryl Streep, Conan O'Brien, Joe Perry, Red Hot Chili Peppers, Buzz Aldrin, Steve Allen, Paul Anka, Anne Bancroft, Tony Bennett, Mel Brooks, Dr. Joyce Brothers, Johnny Carson, Jose Canseco, etc.
Los Simpson son una familia típica estadounidense que vive en Springfield, una ciudad ficticia de la «América media». Homero, el padre, trabaja como inspector de seguridad en la planta de energía nuclear de Springfield en el sector 7G; y está casado con Marge, una ama de casa y madre con la cual tiene tres hijos: Bart, un problemático chico de 10 años, Lisa, una niña muy activa e inteligente de 8 años, y Maggie, un bebé que no habla y siempre tiene un chupete.
La serie Futurama es una serie de dibujos animad relativamente nueva y comenzó a emitirse el 1999. "Futurama" era el nombre de la exposición de General Motors en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Esta serie es una oportunidad para Matt Groening para poder expresar su gusto a la ciencia ficción, a las aventuras futuristas
Futurama se desarrolla durante el siglo XXXI, un siglo lleno de maravillas tecnológicas. Con diversos dispositivos y estructuras similares a un diseño futurista. Todavía existe Internet, pero va igual de lento que el S XX; los famosos del siglo XX siguen vivo, poniendo sus cabezas en frascos; la televisión es el mayor entretenimiento, hay un nuevo abecedario extraterrestre, sigue teniendo problemas con el tráfico, la familia y el amor.
El hogar de los personajes principales que habitan en la tierra es la ciudad de Nueva York, construida sobre las ruinas de la actual ciudad de Nueva York, denominado la "Vieja Nueva York".
La historia de "Futurama" empieza el 31 de diciembre de 1999 en Nueva York, cuando Fry, un joven fracasado que trabaja repartiendo pizzas es accidentalmente congelado en un laboratorio criogénico de Nueva York y es enviado 1000 años hacia el futuro. Despierta el 31 de diciembre de 2999 en "Nueva" Nueva York y descubre que el mundo ha sufrido algunas modificaciones. Conoce a Leela, una bella cíclope, y a Bender, un robot antisocial.

¿Qué veremos hoy? ABRIL

Yo vi Pokémon 1ª Temporada 1º episodio 1ª parte (orientales) y Pingüinos de Madagascar - Justo a tiempo (occidentales).
En principio, lo que puede ver es que la serie japonesa narra una historia completa, no como las serie occidentales que cuenta un hecho o suceso en cada capitulo, es decir los capitulo no están relacionados entre si, son capítulos suelto, no importar el anterior capítulo o el siguiente. Las series occidentales no cuentan una historia única; pero en las dos series los personajes son lo mismo a medida que transcurre los capítulos, y algunas veces se agrega otros personajes, pero siempre van a estar los principales personajes.
Lo que me gusta de los dibujos japonenses (anime) es que son graciosos y coloridos; y de la SERIE japonesa me gusta cuando se tarta representar una emoción o un movimiento y utiliza sonidos de fondo (onomatopeya) y exageran el movimiento; además, lo que me llama la atención de los dibujos es que, no predomina un plano o un ángulo, si no que se utilizan todos.
Los personajes de los animes tienen unas características muy particulares, por ejemplo: los ojos son muy grandes y ovalados, la nariz es chica y la boca es grande cuando grita o ríe, y es chica cuando esta callado, serio o hablan tranquilo.
En cuanto a la serie occidentales, por ejemplo: los pingüinos de Madagascar, a diferencia de los animes, estos dibujos son en 3D, por que tiene luces y sombras creando profundidad, también, en los dibujos, tiene un plano y un ángulo que predomina, no varía como en los animes.
Una diferencia entre estos dos capítulos, es que al principio de Pingüinos de Madagascar - Justo a tiempo empieza con una música de apertura que esta acompañada con el nombre del capitulo “Justo a tiempo” y los créditos de la serie; en cambio en Pokémon empieza con una música de apertura que esta acompañada con el nombre de la serie “Pokémon”; en conclusión uno le presta más atención al nombre capítulo y el otro al nombre de la serie.
La dos series son de genero ficción y de aventura.

Antecedentes e Historia de la Animación

La animación es un proceso por el cual cada fotograma representa un movimiento mínimo de un desplazamiento mayor, generando la ilusión del movimiento. Estos fotogramas podían ser una imagen dibujada, como en le arte rupestre, una fotografía, un modelo en plastilina o arcilla, o un grafico en la computadora.
Ahora teniendo la definición, faltaría la historia, el inicio de la animación. Desde que del hombre nació, siempre intento representar el movimiento mediante dibujos. Lo más histórico que hay de dibujo y la representación del movimiento es la prehistoria en los años 3.000 y 8.000A.C. Los cavernícolas dibujaban lo que hacían en le día y queriendo representar a los animales corriendo, los dibujaba con mas de cuatro patas.
Luego de un largo tiempo, 5.000 D.C., se creo las sombras chinas, es decir, representaban formas con las manos, y que tengan movimiento, proyectando la sombra en la pared o sobre cualquier superficie, es por eso que una parte de la frase dice “MANOS CREANDO FIGURAS”.
Al pasar los años se fueron creando distintas técnicas (Rotoscopio, Trucaje) y juguetes ópticos (Fenaquistiscopio, Praxinoscopio, Linterna mágica, Flipbooks y Teatro óptico) que fueron modificando la animación y se fue mejorando, y gracias a todas estas técnicas y juegos ópticos la animación no seria lo que es ahora, y no es como lo era antes.