Qué vemos? Agosto

Los Simpson y Futurama son series cómicas con formato de animación, creada por Matt Groening; cada una de estas serie quiere demostrar cosas diferentes del creados, como por ejemplos Los Simpson demuestra la “típica” familia de estados unidos, según Matt, y los nombres de los personajes son como el de su familia: Marge, Homero, Lisa y Margaret; y Bart lo representarían a él. En Futurama, Groening quiso mostrar su visión al futuro y además siempre le gusto la ficción.
Los Simpson fue la serie más famosa de Groening; primero se estrenó como una serie de cortos de animación producidos por James L. Brooks; pero después de tres temporadas se decidió convertirlos en una serie de episodios de media hora. En el transcurso de la serie de los Simpson van apareciendo personajes famosos, como Paul McCartney, Danny DeVito, Aerosmith, Ringo Starr, Meryl Streep, Conan O'Brien, Joe Perry, Red Hot Chili Peppers, Buzz Aldrin, Steve Allen, Paul Anka, Anne Bancroft, Tony Bennett, Mel Brooks, Dr. Joyce Brothers, Johnny Carson, Jose Canseco, etc.
Los Simpson son una familia típica estadounidense que vive en Springfield, una ciudad ficticia de la «América media». Homero, el padre, trabaja como inspector de seguridad en la planta de energía nuclear de Springfield en el sector 7G; y está casado con Marge, una ama de casa y madre con la cual tiene tres hijos: Bart, un problemático chico de 10 años, Lisa, una niña muy activa e inteligente de 8 años, y Maggie, un bebé que no habla y siempre tiene un chupete.
La serie Futurama es una serie de dibujos animad relativamente nueva y comenzó a emitirse el 1999. "Futurama" era el nombre de la exposición de General Motors en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Esta serie es una oportunidad para Matt Groening para poder expresar su gusto a la ciencia ficción, a las aventuras futuristas
Futurama se desarrolla durante el siglo XXXI, un siglo lleno de maravillas tecnológicas. Con diversos dispositivos y estructuras similares a un diseño futurista. Todavía existe Internet, pero va igual de lento que el S XX; los famosos del siglo XX siguen vivo, poniendo sus cabezas en frascos; la televisión es el mayor entretenimiento, hay un nuevo abecedario extraterrestre, sigue teniendo problemas con el tráfico, la familia y el amor.
El hogar de los personajes principales que habitan en la tierra es la ciudad de Nueva York, construida sobre las ruinas de la actual ciudad de Nueva York, denominado la "Vieja Nueva York".
La historia de "Futurama" empieza el 31 de diciembre de 1999 en Nueva York, cuando Fry, un joven fracasado que trabaja repartiendo pizzas es accidentalmente congelado en un laboratorio criogénico de Nueva York y es enviado 1000 años hacia el futuro. Despierta el 31 de diciembre de 2999 en "Nueva" Nueva York y descubre que el mundo ha sufrido algunas modificaciones. Conoce a Leela, una bella cíclope, y a Bender, un robot antisocial.

¿Qué veremos hoy? ABRIL

Yo vi Pokémon 1ª Temporada 1º episodio 1ª parte (orientales) y Pingüinos de Madagascar - Justo a tiempo (occidentales).
En principio, lo que puede ver es que la serie japonesa narra una historia completa, no como las serie occidentales que cuenta un hecho o suceso en cada capitulo, es decir los capitulo no están relacionados entre si, son capítulos suelto, no importar el anterior capítulo o el siguiente. Las series occidentales no cuentan una historia única; pero en las dos series los personajes son lo mismo a medida que transcurre los capítulos, y algunas veces se agrega otros personajes, pero siempre van a estar los principales personajes.
Lo que me gusta de los dibujos japonenses (anime) es que son graciosos y coloridos; y de la SERIE japonesa me gusta cuando se tarta representar una emoción o un movimiento y utiliza sonidos de fondo (onomatopeya) y exageran el movimiento; además, lo que me llama la atención de los dibujos es que, no predomina un plano o un ángulo, si no que se utilizan todos.
Los personajes de los animes tienen unas características muy particulares, por ejemplo: los ojos son muy grandes y ovalados, la nariz es chica y la boca es grande cuando grita o ríe, y es chica cuando esta callado, serio o hablan tranquilo.
En cuanto a la serie occidentales, por ejemplo: los pingüinos de Madagascar, a diferencia de los animes, estos dibujos son en 3D, por que tiene luces y sombras creando profundidad, también, en los dibujos, tiene un plano y un ángulo que predomina, no varía como en los animes.
Una diferencia entre estos dos capítulos, es que al principio de Pingüinos de Madagascar - Justo a tiempo empieza con una música de apertura que esta acompañada con el nombre del capitulo “Justo a tiempo” y los créditos de la serie; en cambio en Pokémon empieza con una música de apertura que esta acompañada con el nombre de la serie “Pokémon”; en conclusión uno le presta más atención al nombre capítulo y el otro al nombre de la serie.
La dos series son de genero ficción y de aventura.

Antecedentes e Historia de la Animación

La animación es un proceso por el cual cada fotograma representa un movimiento mínimo de un desplazamiento mayor, generando la ilusión del movimiento. Estos fotogramas podían ser una imagen dibujada, como en le arte rupestre, una fotografía, un modelo en plastilina o arcilla, o un grafico en la computadora.
Ahora teniendo la definición, faltaría la historia, el inicio de la animación. Desde que del hombre nació, siempre intento representar el movimiento mediante dibujos. Lo más histórico que hay de dibujo y la representación del movimiento es la prehistoria en los años 3.000 y 8.000A.C. Los cavernícolas dibujaban lo que hacían en le día y queriendo representar a los animales corriendo, los dibujaba con mas de cuatro patas.
Luego de un largo tiempo, 5.000 D.C., se creo las sombras chinas, es decir, representaban formas con las manos, y que tengan movimiento, proyectando la sombra en la pared o sobre cualquier superficie, es por eso que una parte de la frase dice “MANOS CREANDO FIGURAS”.
Al pasar los años se fueron creando distintas técnicas (Rotoscopio, Trucaje) y juguetes ópticos (Fenaquistiscopio, Praxinoscopio, Linterna mágica, Flipbooks y Teatro óptico) que fueron modificando la animación y se fue mejorando, y gracias a todas estas técnicas y juegos ópticos la animación no seria lo que es ahora, y no es como lo era antes.

Galerías virtuales vs. Muesos

Las galerías virtuales son más accesible que los muesos físicos, se puede acceder desde cualquier punto de la República las 24 horas del día los 7 días de la semana, pero el inconveniente es que no toda la población tiene acceso a Internet, por ende se le limita el cliente. Y además esta la posibilidad de que cada visitante del Museo lo visite cuantas veces lo desee sin un costo adicional al que le represente acceder a Internet en su conjunto, teniendo visitas guiadas, información de las obras, clases didácticas regulares. Pero lo que tiene es que no hay museos en español, las mayorías son en ingles.

Neoexpresionismo

El neoexpresionismo es un movimiento pictórico surgido a finales de los años setenta y principios de los años ochenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.
El neoexpresionismo de origen trans-vanguardista, con la recuperación expresiva de la pintura y la reivindicación de la subjetividad del artista, apareció como una explosión que produjo un alud de adhesiones y de rechazos.
Fuertemente vinculado a la transvanguardia italiana y la figuración libre francesa, este estilo surgió como una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual que predominaron durante los años setenta. El neoexpresionismo se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda.
Destacan por su agresividad temática y cromática, con colores fluorescentes y temáticos frecuentemente sexual. El neoexpresionismo destaca por obras de gran tamaño, con una técnica agresiva: el "dripping", pinceladas gestuales aplicadas violentamente sobre la tela. Generalmente son obras figurativas, aunque sin rechazar la abstracción. Utilizan gamas cromáticas amplias, con intensos contrastes cromáticos. Es el primer movimiento de posguerra alemán que se enfrenta a su propia historia, asumiendo el vacío de la época nazi, a la cual ironizan y ridiculizan.En Estados Unidos, específicamente en Nueva York, se difundió con gran éxito la obra de los neoexpresionistas alemanes, ejerciendo una gran influencia sobre los artistas neoyorquinos, los cuales retoman este estilo; sin embargo, en los Estados Unidos los artistas desarrollan planteamientos estéticos muy diferentes unos de otros, creando una obra menos homogénea que la alemana.

Anexos:
• http://es.wikipedia.org/wiki/Neoexpresionismo
• http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=184899

Hiperrealismo

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía, a la que toma como modelo y cuyos códigos aplica.
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y forma la iconografía de lo cotidiano. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.
En América del Norte, donde el Pop Art había arelado profundamente, el hiperrealismo se trabajaba a partir de la reproducción pintada de los objetos de consumo y de las imágenes publicitarias correspondientes. En esta línea encontramos la reproducción manual de fotografías, lo que constituye la esencia del hiperrealismo americano.
En Europa, en cambio, el hiperrealismo no suele tener connotaciones del Pop Art y se impregna de un lirismo casi surrealista. La obra de Antonio López es el exponente más genial de esta versión del hiperrealismo.

Anexos:
• http://www.artistasdelatierra.com/estilo/Hiperrealismo
• http://www.artelista.com/hiperrealismo.html
• Apunte

Happening

Un Happening, surgida en los 1950, renunciar a la idea de la obra de arte como una concreción externa al artista, y destinada a permanecer aún después de su desaparición. Es por eso que las obras happenings es el arte que lleva consigo la participación de personas y objetos dentro de un marco o situación dada. Ya el happening no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva
Happening establecía una relación estrecha con el público, inmerso, generalmente, en los espectáculos, reclamando su participación. En el happening intervenían, además, tres medios expresivos: el plástico-visual, el musical (sonidos y ruidos) y el teatral (monólogos y diálogos), aunque a veces incorporaban olores. A pesar de que hacían uso de situaciones espontáneas, no se trataba de meras improvisaciones; el artista-creador preparaba un guión en el que se indicaban el escenario y las acciones, aunque dejaba los detalles a la libre elección de los actores-espectadores.
Las representaciones de los happenings se realizaban, generalmente, al aire libre, aunque también se desarrollaban en espacios cerrados (tiendas, almacenes, metros, etcétera). El carácter abierto de sus estructuras y la indeterminación espacio-temporal (a veces estas acciones se realizaban en distintos locales y ciudades e, incluso, en diversos momentos, con la intención de romper con el sentido estático del teatro tradicional), hacían casi incompatibles estas manifestaciones con las instituciones artísticas usuales (museos y galerías). Con ello, los creadores de happenings pretendieron mantenerse alejados de los habituales círculos de comercialización.

Anexos:
• http://www.martaminujin.com/happenings.html
• http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-contem/happeni2.htm
• http://es.wikipedia.org/wiki/Happening